أفلام كلاسيكية حققت فشلاً عند طرحها ثم وجدت جمهورها لاحقًا

تصل بعض الأفلام إلى دور السينما ليجد مقاعدها فارغة ونقدها متجاهلاً، لتصبح شيئاً أكبر بكثير بمجرد زوال الضجيج الأولي. غالباً ما تبدأ الكلاسيكيات المحبوبة (Cult Classics) حياتها كخيبة أمل تجارية، مفهومة بشكل خاطئ من قبل الجماهير الذين لم يكونوا مستعدين لها بعد. تتناول هذه المقالة عدة أفلام فشلت بشدة عند صدورها. كل منها بنى ببطء قاعدة متابعين مخلصين من خلال المشاهدة المتكررة، والتوصيات الشفهية، وإعادة الاكتشاف بعد سنوات.

لماذا تفشل بعض الأفلام عند صدورها لتجد جمهوراً لاحقاً

يلعب التوقيت دوراً أكبر في مصير الفيلم مما يدركه معظم المشاهدين. تفشل بعض الأفلام ببساطة لأنها تصل في اللحظة الثقافية الخاطئة. أحياناً ترفض الجماهير التي تتوقع نوعاً معيناً من التجربة فيلماً يقوم بشيء أغرب أو أكثر طموحاً.

تضاعف إخفاقات التسويق من المشكلة. غالباً ما تكافح الاستوديوهات التي لا تستطيع شرح ما يجعل الفيلم مميزاً في بيع التذاكر، حتى عندما يكون العمل نفسه قوياً. لقد أدت المقاطع الدعائية المربكة إلى إغراق العديد من الأفلام التي كسبت لاحقاً إشادة دائمة.

لا يتنبأ الاستقبال النقدي عند الصدور دائماً بالسمعة طويلة الأمد أيضاً. أحياناً يفوت النقاد الذين يعملون تحت ضغط المواعيد النهائية ما يحاوله الفيلم حقاً، خاصة عندما ينحرف عن الهيكل أو النبرة المألوفة.

غيّر الفيديو المنزلي هذه الديناميكية بشكل درامي. وجدت الأفلام التي كافحت في دور السينما حياة جديدة من خلال متاجر الإيجار، والبث في وقت متأخر من الليل، ومنصات البث المباشر في النهاية. غالباً ما يتعامل المشاهدون الذين يكتشفون عنواناً خارج ضغط عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية الوحيدة معه بصبر أكبر.

هذا المسار الأبطأ نحو الاعتراف هو جزء مما يجعل إعادة الاكتشاف مُرضية للغاية. يميل الفيلم الذي يكسب سمعته تدريجياً، من خلال حماس الجمهور الحقيقي بدلاً من حملة تسويقية، إلى بناء قاعدة متابعين أكثر ولاءً مع مرور الوقت.

بليد رانر: نيونوار قبل وقته

أدى فيلم الخيال العلمي لعام 1982 لريدلي سكوت أداءً سيئاً للغاية مقارنة بالتوقعات، partly لأنه صدر في نفس الصيف مثل "E.T." ووفر رؤية أكثر قتامة للمستقبل. أراد الجمهور الراحة والدهشة. بدلاً من ذلك، حصلوا على المطر، والنيون، والرعب الوجودي.

وجد النقاد في ذلك الوقت أن الإيقاع بطيء والحبكة صعبة المتابعة. ومع ذلك، نضجت أجواء الفيلم بشكل ملحوظ. أصبحت مشاهد المدينة المغمورة بالمطر والإضاءة المزاجية قالباً بصرياً. استعارت العديد من الإنتاجات اللاحقة منه بشكل مباشر.

أعطت الإصدارات المعاد قطعها المتعددة خلال العقود التالية الفيلم فرصاً جديدة للوصول إلى مشاهدين جدد. جلبت النسخة النهائية لعام 2007 إعادة تقييم نقدي متجدد. فقط أصبحت الأسئلة التي أثارتها حول الهوية والذاكرة أكثر صلة بتقدم التكنولوجيا. اليوم، تدرس مدارس السينما تصميمه البصري بانتظام، ويظهر تأثيره في إنتاجات تتجاوز بكثير الخيال العلمي.

فشلها في شباك التذاكر في ذلك الوقت من السهل نسيانه الآن، بالنظر إلى مدى إعادة صياغة لغته البصرية لنوع كامل. استعار العديد من المخرجين منذ ذلك الحين خيارات الإضاءة وتصميم الإنتاج دون إعطاء الفضل للمصدر مباشرة، مما يقول شيئاً عن مدى إعادة هذا العنوان الواحد لتوقعات حول كيف يمكن أن يبدو الإعداد المستقبلي على الشاشة.

فداء شوكنك: من خيبة أمل شباك التذاكر إلى المفضل المحبوب

لم يكسب دراما السجن التي أخرجها فرانك دارابونت عام 1994 سوى تكاليفها بالكاد خلال عرضه السينمائي، حيث طغى عليه فيلم "فوريست غامب" و"رواية pulp fiction" في نفس العام. لم يتناسب أسلوب سرده الهادئ والصبر مع المقاطع الدعائية المصممة لإثارة الحماس السريع.

أنقذت تلفزيونات الكابل الفيلم تقريباً بالصدفة. فالكثير من البث المتكرر طوال أوائل تسعينيات القرن الماضي عرض الفيلم لملايين المشاهدين الذين تخطوا عرضه السينمائي تماماً. انتشرت الكلمة من خلال المحادثات وليس الإعلانات. وقد وجد رسالته عن الأمل صدى عميقاً لدى الأشخاص الذين قابلوه في منازلهم.

اليوم، يحتل الفيلم باستمرار مرتبة ضمن أكثر الدراما المحبوبة على الإطلاق. وغالباً ما يتصدر استطلاعات الرأي العامة رغم عرضه السينمائي المتواضع قبل عقود. القليل من العناوين يوضح بوضوح كيف يمكن للصبر والتعرض المتكرر أن يعيد كتابة إرث الفيلم بالكامل. ولا يزال صعوده الثابت في القوائم المصنفة أحد أوضح الأمثلة على التقدير المتأخر في تاريخ السينما الحديثة.

ربما يفسر النبرة الدافئة والمليئة بالأمل في العنوان جزءاً من قوته الدائمة. على عكس العناوين الأكثر قتامة أو انقساماً من نفس الحقبة، تنتقل رسالته بسهولة عبر الأجيال، وهو ما قد يكون السبب وراء عودة الآباء والأطفال إليه على حد سواء بعد عقود من زوال معظم منافسيه في شباك التذاكر من الذاكرة.

دوني داركو: فيلم غريب صغير أصبح ظاهرة

افتتح فيلم ريتشارد كيلي لعام 2001 بعد أسابيع قليلة فقط من هجمات 11 سبتمبر، وهو توقيت سيء بشكل خاص لقصة تتضمن تحطم محرك طائرة في منزل ضاحي. كان التوزيع محدوداً، وكانت عائدات شباك التذاكر متواضعة في أحسن الأحوال.

أربكت مزيج من العزلة المراهقة، والسفر عبر الزمن، والصور المقلقة العديد من المشاهدين والمراجعين الأوائل. غيرت كلمة الفم في حرم الجامعات ذلك المسار. اكتشف الطلاب الفيلم من خلال نسخ DVD تم تمريرها بين الأصدقاء. أصبح تدريجياً كلاسيكياً cultياً، بُني بالكامل تقريباً على الحماس الشعبي بدلاً من الترويج الاستوديو.

أضافت نسخة المخرج التي صدرت بعد سنوات مشاهد توضيحية. ومع ذلك، لا يزال العديد من المعجبين القدامى يفضلون الغموض في النسخة السينمائية الأصلية. وهذا الانقسام حول التفسير أضاف فقط إلى جاذبية الفيلم الدائمة بين الجماهير المخلصة، الذين لا يزالون يناقشون معناه في المؤتمرات المنتديات عبر الإنترنت اليوم.

ساعدت merchandising، ونظريات المعجبين، ولوحة صوتية مميزة في توسيع نطاقه بعيداً عن جمهوره الأصلي. القليل من العناوين من تلك الحقبة تولد نفس النوع من التحليل المستمر، وهذا النقاش المستمر هو جزء مما حافظ على بقاء القصة حية لجيل جديد من المشاهدين الذين يكتشفونها لأول مرة.

كيف غير النقاد والجمهور آراءهم

لا يملك النقاد دائماً الكلمة الأخيرة حول سمعة الفيلم. غالباً ما يبدأ إعادة التقييم في دوائر أصغر. تعيد مهرجانات الأفلام، والكتابة الأكاديمية، ومجتمعات المعجبين المخلصين العمل القديم بنظرة جديدة وأقل ضغطاً للحكم عليه بسرعة.

تلعب إعادة الإصدار في الذكرى السنوية دوراً أيضاً. دعوة العرض في الذكرى العشرين أو الثلاثين تدعو النقاد إلى إعادة النظر في الفيلم دون حمولة حمل التسويق الأصلي. العديد من الأفلام تستحق مراجعات راجعة مشرقة التي تقف في تناقض صارخ مع استقبالها الأصلي.

لقد تسارعت خوارزميات البث هذا العملية أكثر. الأفلام التي كانت مدفونة في رفوف المتاجر الآن تظهر بسهولة للمشاهدين الفضوليين. أنظمة التوصية يمكن أن تقدم عنواناً عمره عقود إلى الجماهير الذين لم يكونوا حتى مولودين خلال عرضه السينمائي.

النتيجة هي علاقة أكثر صحة وتسامحاً بين الأفلام وجمهورها. لم يعد الافتتاح الخشن في عطلة نهاية الأسبوع يجب أن يكون الحكم النهائي. كل عام، تصطدم جيل جديد بخيبة أمل قديمة وتحولها إلى شيء يستحق الاحتفال.

أضافت بودكاست الأفلام والمراجعات عبر الإنترنت طبقة أخرى إلى هذا التحول. غالباً ما يقضي المضيفون الحماسيون ساعات في تحليل عنوان واحد بعد عقود من صدوره، مما يمنح العمل الذي تم تجاهله موجة ثانية من الاهتمام لم تستطع المراجعات المطبوعة التقليدية القيام بها أبداً.

الخلاصة

نادراً ما يتبع المسار من الفشل إلى المفضل الدائم معادلة واحدة، ومع ذلك يستمر النمط عبر الأنواع والعقود. غالباً ما يعكس الفشل التجاري الأولي لفيلم توقيتاً سيئاً أو تسويقاً مشوشاً. نادراً ما يعكس أي عيب حقيقي في العمل نفسه. الجمهور، إذا أُعطي وقتاً كافياً والظروف المناسبة، يميل إلى العثور على المواهب الحقيقية في النهاية. كل من Blade Runner و The Shawshank Redemption و Donnie Darko تثبت أن البداية الخشنة نادراً ما تحدد المكان الحقيقي للفيلم في السينما. كل منها انتظر سنوات حتى يصل الجمهور المناسب، وكل منها كافأ تلك الصبر مرات عديدة. بالنسبة لأي شخص يبني قائمة مشاهدة، بعض الأفلام الأكثر إثارة للرضا هي تلك التي أخطأت شباك التذاكر فيها في المرة الأولى.