予告編ができるまで

映画の予告編がそれ自体で一つの芸術形式として考えられるようになるずっと以前、映画館の経営者は、観客が翌週もまた来てくれるようにする方法を単純に求めていました。映画の黎明期、予告編はしばしば粗雑なものでした。数枚のタイトルカード、本編からそのまま抜き取られた数枚のクリップ、それ以外はほとんど何もありませんでした。そのアイデアは純粋に機能的なものでした。音楽監督はいませんでしたが、リズムにこだわった編集者もいませんでしたし、ジョークが面白かったかどうかを議論するマーケティング部門もありませんでした。予告編は文字通り、本編の後に「引きずられて」くるものだったので、その名前がつきました。それは、今日の観客が期待する、入念に作り上げられた体験ではなく、プログラムの最後に付け足された後付けでした。

スタジオ時代に確立されたフォーミュラ

スタジオシステムが成熟するにつれて、予告編はショーの冒頭に移動し、スタジオは自分たちが強力なプロモーションツールを手にしたことに気づきました。力強い声で語る大胆なナレーターが、この時代の特徴となり、観客にスペクタクル、ロマンス、そしてすでに愛されているスターたちを約束しました。『カサブランカ』や『風と共に去りぬ』のような名作の予告編は、その看板スターに大きく依存し、キャストリストをほとんどメインイベントのように扱っていました。音楽はしばしば映画のスコアから直接抜き取られ、編集は素直でした。ハイライトを見せ、スターの名前を挙げ、いつどこに来ればよいかを人々に伝える。それは効果的でしたが、物語作りの技術というよりは、広告に近いものでした。

後から考えると興味深いのは、映画製作者やスタジオのマーケターたちが、そのフォーミュラの中でいかに早く実験を始めたかということです。一部の予告編は、すべてを説明するのではなく、謎を匂わせるようになり、単に筋書きを要約するのではなく、好奇心をかき立てるために映像を控えめにするようになりました。その微妙な変化でさえ、その後のすべての種を蒔いたのです。

予告編は独自の物語を語るようになる

予告編の編集者が、予告編を映画の短縮版として扱うのをやめ、始まり、中間、終わりを持つ、それ自体でミニチュアの物語として扱うようになったときに、真の変革が起こりました。素晴らしい予告編は、単にシーンを見せるだけではありません。それは緊張感を高め、視聴者の心に疑問を投げかけ、もっと見たいと思わせるのに十分なだけそれに答えます。ここで、予告編の編集は、本編編集の副産物ではなく、専門的な技術となったのです。

専用の予告編制作会社が登場し、長編映画自体には一切触ったことのない編集者が、全く異なるスキルセットを持って活躍しました。2分間の作品を最大限の感情的インパクトのためにペース配分すること、映画には登場しない曲を抜粋して使うこと、そして単一のエスカレートするアイデアを中心に予告編を構成すること。これらの専門家は、予告編の観客の集中力と期待が、2時間座って映画を見る観客とは全く異なることを理解していました。すべてのカットは、その場所にふさわしいものである必要がありました。

イベントとしての予告編の台頭

やがて、予告編は観客が本編の前にただ我慢するだけのものから、人々が積極的に探し求めるものへと変わりました。大ヒットシリーズは予告編の公開を文化的な瞬間へと変え、ファンは隠された手がかりを求めてすべてのフレームを分析し、音楽の選択について議論し、リアクション動画を共有しました。よく作られた予告編は、実際の映画の最初のフレームが公開される前に、数週間の議論を巻き起こすことができました。

この変化は、予告編の作り方を変えました。編集者は、ソーシャルメディア向けのキャッチーなティーザー、より長い劇場版、そして時には筋書きではなくトーンを中心に構成された全く異なる編集など、さまざまなプラットフォーム向けの複数のバージョンを制作するようになりました。現在ではおなじみの、「予告編の声」と呼ばれる、ささやくようなセリフの断片、ゆっくりと盛り上がるオーケストラのサウンド、そして突然認識できる曲へのニードル・ドロップは、それ自体で一つのジャンルとなり、コメディアンや映画学生がパロディ化するほど、非常に認識されやすくなりました。

舞台裏の技術

現代の予告編編集は、従来の映画編集よりもミュージックビデオ制作に近いテクニックを取り入れています。編集者は、最終的なカットでは同じ順序や文脈で表示されない可能性のある素材から、膨大な代替テイク、未使用の映像、スコアのオプションのライブラリから、実質的に全く新しい短編映画を構築します。予告編が、映画自体では決して完全に届けられないトーンや感情的なビートを暗示することも珍しくありません。そのことが、予告編編集者が業界内でそれほど特殊な専門家と見なされる理由の一部です。
予告編の仕事は映画を要約することではありません。それは、公開週末にそれをもう一度、完全に感じたいと思わせるほど強く何かを感じさせることです。

サウンドデザインもまた、非常に大きな役割を果たします。大規模な大ヒット作の予告編で普及した、重ねられたホルンのスタブ音や低音の衝撃音は、あまりにもユビキタスになったため、最終的には聴衆の間で一種の恒例のジョークになりました。これは、予告編特有の音響選択が、より広範な映画文化にどれほど影響を与えるかの証拠です。

なぜ予告編は依然として重要なのか

EInfoMoviesでは、予告編は通常得られるよりも創造的な形式として、より多くの敬意に値すると考えています。それらは、あらゆる監督と同じように、リズム、期待、そして観客の心理を理解している人々によって構築された、極端な制約下での圧縮された物語です。下手な予告編は素晴らしい映画を過小評価する可能性がありますが、見事な予告編は平凡なプロジェクトを必見のイベントに変えることができます。

次に、予告編があなたに鳥肌を立たせたり、予期せぬ展開に息をのませたりしたら、誰かがその正確なカット、その正確な音楽の畳み込み、その正確な半秒間の沈黙を選び出すために何時間も費やしたことを思い出してください。映画プログラムの最後に付け加えられた、単なる後付けの考えから始まったものが、現代のエンターテイメントにおいて最も注意深く設計された短編物語の1つになりました。EInfoMoviesは、これからもその職人技を、予告編1本1本を大切にしながら称賛していきます。