『Young Adult Matters』は2020年に釜山国際映画祭でプレミア上映され、その後ストリーミング配信によりより広い層の観客に届いた。タイトルがテレビシリーズを連想させるものの、実際には劇場用映画である。本作は、思春期の妊娠と制度の無視というテーマを、韓国主流の物語ではめったに見られない率直さで描き出している。このレビューでは、『Young Adult Matters』がどこで成功しているかを検証する。また、映画がどこでつまずき、なぜそのテーマが今日なお真に緊急性を帯びているのかも取り上げる。
李煥監督は、観客を慰めるのではなく挑発することを意図し、その意図がこのレビューで議論されるほぼすべてのクリエイティブな選択を形作っている。
『Young Adult Matters』の概要
18歳の高校生・セジンは、彼女が突然の事故で亡くなった後、自分が妊娠していることを知る。家族に見捨てられ、学校でも疎外された彼女は、一人街をさまよう。映画は不要な背景説明に時間を費やさず、彼女の孤立を素早く描き出す。
そこで彼女は、4年間自力で生き延びてきた runaway のジュヨンと出会う。二人はすぐに絆を深め、後に静かな傷を抱える他の二人のティーンエイジャー、ジェピルとシンジが加わる。
この臨時の家族は、映画が「中絶プロジェクト」と呼ぶものに取りかかる。彼らは資源をプールし、危険なリスクを冒し、これらのティーンエイジャーにほとんど法的・情緒的支援を提供しない社会と対峙する。
各キャラクターはこのグループに異なる種類の傷を持ち、映画はそれらの傷が自然に表面化する時間を費やし、整った解決策へ急ぐことはない。
大人が見たくない物語
映画の韓国語タイトルは「大人は知らない」と大まかに訳され、そのフレーズがその全体のテーゼを捉えている。これらのティーンエイジャーを保護すべきすべての制度は、代わりに彼らを完全に放棄する。
セジンの両親は、理由もなく彼女の生活からほぼ完全に消える。教師たちは明らかないじめを無視する。脆弱な若者を助けるために作られたシステムは、ここでは単に機能しない。4人の子どもたちは、不可能な問題を完全に自力で解決しなければならない。
この構成は、個々のシーンがつまずいたとしても、『Young Adult Matters』に主題的な重みを与える。制度の失敗に向けられた怒りは、ショッキングな価値のために作られたものではなく、正当に得られたものである。
映画はどの大人も責任を逃れさせず、両親、教育者、そして危機にある誰かではなく不便なものとして恐れるティーンエイジャーを扱う医療システムに責任を分散させる。たとえマイナーキャラクターでさえ、この無関心のパターンを強化する。
弱点をカバーする演技
『魷魚ゲーム』での役割で国際的に認知された李宥美は、セジンを全映画を支える脆い強度で演じる。彼女の演技は、脚本がときどき速すぎるペースで通り過ぎる感情的なビートを売る。
グループEXIDのハニとして多くの人が知る安熙延は、ジュヨンに強さを加える。彼女は、その硬化した外見の下にあるキャラクターの根本的な脆弱性を決して失わない。この二人の主演の化学反応は、それ以外では不安定ないくつかのシーンを支える。
李煥はこのプロジェクトで3つの役割を担う：彼はそれを執筆し、監督し、物語の中心にいる4人のティーンエイジャーの一人であるジェピルを演じる。この三重の役割は、アンサンブルの化学反応がスクリーン上でどのように組み立てられるかについて彼に異常なコントロールを与え、それがグループのダイナミクスが一般的ではなく具体的に見える理由をおそらく説明する。
シン・ヘビットのサポート演技が、この仮の家族を説得力を持ってまとめ上げている。プロットが混沌としてきても、4人の主演は通じて、その絆をリアルで生活感あふれるものとして保ち続けている。
テンポが崩れる箇所
『Young Adult Matters』はトーンの一貫性でつまずく。映画の早い段階で突然の残酷な死が描かれるが、そこには確かに重みがある。しかし、その後のフォローは、ずっと後にある静かな追悼のシーン1つ程度に留まる。
映画の中盤にある小屋のシーンは、視聴者から特に批判を浴びている。それは過度に暴力的であり、かつ周囲の物語から奇妙に切り離されているように感じる。ここでの編集の選択は、緊張感を高めるどころか、むしろそれを損なう結果となっている。
2時間を超える上映時間は、物語が快適に支えられる範囲を超えている。20〜30分をカットしていれば、特に勢いが何度も停滞する中盤において、焦点をかなりシャープにできたはずだ。
これらの構造的な問題は、映画がそのテーマが持つべき感情的な高みに到達するのを妨げている。それでも、個々のシーンはいまだに真の影響を与えながら着地している。
話題にされない国で中絶を扱う
『Young Adult Matters』を注目すべきものとしているのは、そのテーマである。中絶は韓国で依然として強いスティグマ（社会的烙印）を帯びており、メインストリームのメディアが思春期の妊娠をこれほど直接的に扱うことは稀だ。
映画は、セジンの状況を快適にするために白紙化することを拒否する。彼女が安全で手頃な選択肢を求める探求は、長い旅となる。その探求は、同様の状況下で多くの韓国のお年頃の子供たちが実際に直面する障壁を反映している。
この大胆さが、『Young Adult Matters』が国内で賛否両論の評価を受けた理由を説明している。これらの問題がこれほど直接的に描かれるのを見ることに慣れていない観客は、不快感と、その試みに対する称賛を混在させた反応を示した。
2019年の憲法裁判所の判決以降、韓国の中絶に関する法的制限は多少緩和されたが、文化的なスティグマは依然として強い。映画は、統計データ単体では表現できないその残るスティグマを効果的に捉えている。セジンの孤立感は、この問題を取り巻く沈黙の直接的な結果のように感じられる。
『Young Adult Matters』は類似の映画とどう比較されるか
批評家は、この映画を類似した領域を扱うアメリカのドラマ『Never Rarely Sometimes Always』と頻繁に比較してきた。その比較は、概して前者の映画のより静かで制御されたアプローチを優位に立てている。
アメリカの映画が抑制と親密さを好むのに対し、『Young Adult Matters』は誇張されたメロドラマと突発的な暴力に傾倒している。この選択は、一部の視聴者には響くだろうが、他の視聴者には完全に受け入れられないだろう。
それでも、2つの映画を比較することで、この種の物語が国際的にいかに稀であるかが浮き彫りになる。道徳説教をしたり、実際の困難さから目を背けたりせずに、思春期の中絶アクセスを主軸に据えた映画は世界中でわずかしかない。
韓国映画は、アメリカの counterparts よりも「見つけ出した家族」のダイナミクスをより強く取り入れている。プロットを前進させる中心的な医療危機の傍らで、友情や忠誠心に相当な時間を割いている。その強調により、『Young Adult Matters』は、単なる別の映画のアプローチの地域版模倣とは区別される、独自のアイデンティティを得ている。
『Young Adult Matters』を誰が見るべきか
この映画は、磨き上げられた伝統的なメロドラマよりも社会派リアリズムに関心のある視聴者に適しています。制度の失敗や思春期のレジリエンスを描く物語に惹かれる人は、演出のバラつきがあるにもかかわらず、ここには実体のあるものを見つけるでしょう。
典型的な、気分が良くなる韓国ドラマを求めている視聴者は、完全に他の作品を探すべきです。コンテンツには、いじめ、自傷行為、突発的な暴力が含まれており、多くのカジュアルな視聴者は耐え難いと感じるでしょう。
リスクを抱えた思春期の子供たちと関わる保護者や教育者は、荒々しい部分があっても、統計データだけではほとんど効果的に伝えられない特定の種類の制度の失敗を捉えているため、ここから特に価値を見出すかもしれません。韓国の文化的文脈に詳しくない国際的な視聴者は、特定のシーンが感情的に完全に響くまで、いくつかの背景を調査する必要があるかもしれません。
結論
『Young Adult Matters』は、完璧に構成された映画というよりは、一つの声明としてより成功しています。制度的な無視についてのメッセージは、ペース配分やトーンコントロールが途中で揺らぐこともあっても、力強く響きます。李裕美の演技だけでも見る価値があり、タブーとされる題材に正面から挑む映画の姿勢は、欠点を含めても探す価値があります。思春期の妊娠、中絶へのアクセス、制度的な見捨てられという正確な組み合わせを、このほどまでの誠実さで扱う映画は少なく、実行が自らの野心に押されて時々つまずくこともあっても、それは価値があります。
