죠스가 장르를 바꾸고 여름 블록버스터를 탄생시킨 방법

단 몇 편의 영화만이 산업 전체를 재편했다는 평가를 받지만, 스티븐 스필버그 감독의 1975년 스릴러는 그 명성을 충분히 누릴 자격이 있습니다. 이 영화는 "여름 블록버스터"라는 용어가 등장하기 훨씬 전부터 그 장르를 완전히 바꾸어 놓았습니다. 죠스는 단순히 기계 상어로 관객을 겁주는 데 그치지 않았습니다. 영화 제작 방식을 재정의했습니다. 또한 영화의 마케팅 및 배급 방식도 바꾸었으며, 할리우드는 이후 이 청사진을 따랐습니다.

죠스 이전의 스릴러 장르 현황

1975년 이전, 스릴러 장르는 상당히 예측 가능한 개봉 패턴을 따랐습니다. 스튜디오들은 여름을 약한 영화를 덤핑하는 곳으로 취급했습니다. 당시 관객들은 더운 날씨 때문에 진지한 영화 관람보다는 에어컨이 나오는 극장을 선호한다고 여겨졌습니다. 명작 영화들은 대신 가을에 개봉하여 몇 달 후 시상식 시즌의 주목을 겨냥했습니다.

공포 및 서스펜스 영화는 존재했지만, 넓은 개봉이나 주요 스튜디오의 예산을 확보하는 경우는 드물었습니다. 많은 장르 영화들은 제한된 극장에서 상영되며, 한 번에 모든 곳에서 개봉하기보다는 몇 주에 걸쳐 서서히 관객을 확보했습니다. 영화의 성공은 폭발적인 첫 주말 개봉보다는 꾸준한 입소문에 크게 좌우되었습니다.

유니버설 픽처스는 죠스에 상당한 위험을 감수했습니다. 이 영화는 뉴잉글랜드 마을을 공포에 떨게 하는 살인 상어에 대한 피터 벤츨리의 소설을 원작으로 했습니다. 제작 과정은 유명하게도 예산을 초과하고 일정이 지연되었는데, 이는 기계 상어가 촬영 중에 계속 오작동했기 때문이기도 합니다. 관련된 누구도 이 영화가 극장에 개봉하기도 전에 장르 전체를 재정의할 것이라고 예상하지 못했습니다.

스필버그는 나중에 상어의 잦은 고장이 직접적인 디스플레이보다는 암

스튜디오들은 "죠스"가 이룬 성공을 보고 거의 즉각적으로 모방에 나섰습니다. "스타워즈"는 그로부터 불과 2년 후에 개봉했습니다. "스타워즈"는 유사한 와이드 릴리스 전략을 채택하여 여름을 업계에서 가장 가치 있는 시즌으로 만들었습니다. 이 영화는 "죠스"와 함께 블록버스터 영화 제작에 대한 완전히 새로운 장르적 기대를 확립했습니다.

스튜디오들은 대규모 여름 개봉을 중심으로 개봉 일정을 구축하기 시작했습니다. 여름 시즌은 명작 프로젝트의 침체기가 아니라 연간 일정에서 가장 가치 있는 기간이 되었습니다. 그에 따라 마케팅 예산도 늘어났으며, 몇 년 안에 제작 비용 자체와 맞먹는 수준에 이르기도 했습니다.

이러한 변화는 영화의 재정 조달 방식도 바꾸었습니다. 스튜디오는 포스터나 예고편에 담을 수 있는 하나의 강렬한 이미지로 쉽게 전달될 수 있는 하이 컨셉의 줄거리를 점점 더 선호하게 되었습니다. 거대한 상어, 우주선 전투, 유령의 집은 느린 캐릭터 연구와 달리 몇 초 만에 판매될 수 있었습니다. 모든 스튜디오는 이 공식을 복제할 수 있는 영화의 사례를 원했습니다.

속편은 이러한 장르 변화의 자연스러운 확장으로 이어졌습니다. 한 영화가 막대한 오프닝 주말 수치를 기록할 수 있다면, 속편은 거의 보장된 관객을 제공했습니다. 그 논리는 수십 년이 지난 지금도 프랜차이즈 영화 제작을 이끌고 있습니다. 이는 모든 것을 바꾼 단 한 편의 상어 영화로 거슬러 올라갑니다. 할리우드가 달력을 계획하는 방식 말입니다.

영화 상품화도 곧 같은 패턴을 따랐습니다. 장난감, 사운드트랙, 관련 상품은 주요 여름 개봉작의 표준적인 동반자가 되었고, "죠스"가 잘 마케팅된 볼거리에 관객들이 몰려들 것이라고 증명하기 전까지 스튜디오들이 거의 탐험하지 않았던 또 다른 수익원을 추가했습니다.

이 장르 변화가 오늘날 영화에 여전히 영향을 미치는 이유

현대의 블록버스터는 여전히 "죠스"가 확립한 개봉 패턴을 따릅니다. 모든 주요 프랜차이즈 영화는 와이드로 개봉합니다. 각각은 사전 마케팅으로 텔레비전과 소셜 미디어를 홍수처럼 뒤덮습니다. 모든 스튜디오는 점진적인 호평을 통한 성장이 아닌, 막대한 오프닝 주말을 목표로 합니다.

장르 자체는 스릴러를 넘어 확장되었습니다. 슈퍼히어로 영화, 재난 영화, 액션 프랜차이즈는 모두 수십 년 전 "죠스"가 개척한 동일한 플레이북을 차용합니다. 볼거리, 단순한 전제, 공격적인 개봉 전략은 여름마다 개봉하는 거의 모든 주요 영화의 핵심 공식으로 남아 있습니다.

스트리밍은 새로운 플랫폼이 전통적인 극장 개봉 창과는 다르게 관심을 끌기 때문에 이 모델을 다소 복잡하게 만들었습니다. 그러나 스트리밍 거물조차도 이 전통에서 나온 용어를 차용합니다. 그들은 조용한 개봉이 아닌, 반드시 봐야 할 이벤트로 가장 큰 타이틀을 마케팅합니다.

1975년 여름, "죠스"만큼이나 한 산업 전체를 그렇게 철저하게 바꾼 단일 영화는 거의 없었습니다. 마케팅, 일정, 장르 기대치에 대한 그 영향력은 수십 년이 지난 지금도 거의 모든 주요 개봉 일정에서 볼 수 있으며, 큰 오프닝 주말을 쫓는 모든 새로운 영화는 그 오리지널 상어 이야기에 무언가를 빚지고 있습니다.

국제 시장도 결국 이와 같은 개봉 철학을 채택했습니다. 한때 드물었던 동시 월드 와이드 개봉은 전 세계적인 관심을 놓고 경쟁하려는 모든 영화의 표준 관행이 되었습니다. 해적판에 대한 우려는 나중에 이 추세를 더욱 강화했습니다. 스튜디오는 단계적인 개봉을 훼손하는 유출된 사본의 위험을 감수하기보다는 모든 곳에서 동시에 개봉하는 것을 선호했습니다.

비평가들은 때때로 이 접근 방식이 창의적인 위험 감수를 좁혔다고 주장합니다. 스튜디오들은 이제 독창적인 이야기보다 안전하고 익숙한 컨셉을 선호하기 때문입니다. 상업적 신뢰성과 예술적 야망 사이의 이러한 긴장은 거의 50년 전에 "죠스"가 설립하는 데 도움이 된 전략의 가장 많이 논의되는 유산 중 하나로 남아 있습니다.

결론

영화 '죠스'는 단순한 스토리텔링을 넘어 비즈니스 전략을 통해서도 한 편의 영화가 장르 전체를 어떻게 재편할 수 있는지 증명했습니다. 이 영화는 공격적으로 마케팅되고 광범위하게 개봉된 장르 영화가 문화적 담론과 흥행을 동시에 장악할 수 있다는 것을 보여주었습니다. 그 교훈은 할리우드가 매년 여름 가장 큰 규모의 개봉작에 접근하는 방식을 영구적으로 바꾸었습니다. 예술적 기법과 산업 구조 모두에 동시에 영향을 남긴 영화는 거의 없지만, '죠스'는 마치 아무 노력 없이 두 가지 모두를 해냈습니다.

거의 50년이 지난 지금도, 모든 블록버스터 시즌에는 하나의 기계 상어와 그것을 중심으로 만들어진 영화의 흔적이 남아 있으며, 이는 심지어 제작 과정이 순탄치 않았던 영화라도 지속적인 유산을 남길 수 있다는 것을 상기시켜 줍니다.