Фільм «Дорослі справа» вперше був показаний на Міжнародному кінофестивалі в Пусані у 2020 році, перш ніж досягти ширшої аудиторії через стрімінгові платформи. Попри назву, яка натякає на телевізійний серіал, це насправді повнометражний фільм. Він піднімає теми підліткового вагітності та інституційного занедбання з безкомпромісною щирістю, яку рідко можна побачити в основному корейському кінематографі. Цей огляд розглядає те, що «Дорослі справа» робить правильно. Він також охоплює те, де фільм спотикається, і чому його тема досі відчувається як справді термінова сьогодні.

Режисер Лі Хван прагнув викликати реакцію, а не заспокоювати глядачів, і цей намір формує майже кожен творчий вибір, обговорений у цьому огляді.

Про що «Дорослі справа»

Се Джін, вісімнадцятирічна школярка, дізнається, що вагітна, після того, як її дівчина загинула в раптовій аварії. Зкинутою родиною та відкинутою в школі, вона блукає вулицями сама. Фільм швидко демонструє її ізоляцію, не витрачаючи час на непотрібну передісторію.

Там вона зустрічає Чу Юнг, біженку, яка виживала сама протягом чотирьох років. Дві дівчини швидко зближуються, пізніше до них приєднуються Чже Піль та Шин Джі, двоє інших підлітків, які несуть свої власні тихі травми.

Разом ця тимчасова родина приступає до того, що фільм називає проектом штучного переривання вагітності. Вони об'єднують ресурси, беруть на себе небезпечні ризики та протистоять суспільству, яке майже не надає цим підліткам правової чи емоційної підтримки.

Кожен персонаж привносить у цю групу різний вид травми, і фільм приділяє час тому, щоб ці травми природним чином проявилися, а не поспішає до зручного вирішення.

Історія, яку дорослі не хочуть бачити

Корейська назва фільму приблизно перекладається як «Дорослі не знають», і ця фраза влучно передає його головну тезу. Кожна інституція, яка мала б захищати цих підлітків, натомість повністю їх покидає.

Батьки Се Джін майже повністю зникають з її життя без пояснень. Вчителі відводять погляд від очевидного булінгу. Системи, створені для допомоги вразливим молодим людям, просто не працюють тут. Чотири діти залишаються самі на самі з неможливою проблемою.

Така подача надає «Дорослі справа» тематичної ваги, навіть коли окремі сцени спотикаються. Гнів, спрямований на інституційну невдачу, відчувається заслуженим, а не створеним заради ефекту шоку.

Фільм ніколи не звільняє від відповідальності жодного дорослого, розподіляючи провину між батьками, педагогами та системою охорони здоров'я, яка ставиться до наляканого підлітка як до незручності, а не як до людини в кризі. Навіть другорядні персонажі підкріплюють цю модель повсякденної байдужості.

Акторські роботи, що компенсують слабкі місця

Лі Ю Мі, пізніше визнана міжнародно за свою роль у «Гра в кальмара», грає Се Джін з крихкою інтенсивністю, яка стає основою всього фільму. Її гра переконує в емоційних моментах, які сценарій іноді пропливає занадто швидко.

Ан Хі Їн, відома багатьом як Хані з гурту EXID, привносить жорсткість у роль Чу Юнг. Вона ніколи не втрачає вразливості персонажа, що ховається під цим загартованим фасадом. Хімія між цими двома головними актрисами підтримує кілька інших нестабільних моментів.

Лі Хван поєднує три ролі в цьому проекті: він написав сценарій, зрежисував фільм та грає Чже Піля, одного з чотирьох підлітків у центрі історії. Ця потрійна роль надає йому незвичного контролю над тим, як хімія ансамблю проявляється на екрані, і, ймовірно, пояснює, чому динаміка групи відчувається такою специфічною, а не шаблонною.

Підтримуючі виступи Шин Хе Бит доповнюють цю тимчасову родину переконливо. Навіть коли сюжет стає хаотичним, четверо головних героїв зберігають відчуття автентичності та життєвості своїх стосунків протягом усього фільму.

Де темп починає розвалюватися

«Young Adult Matters» стикається з проблемами узгодженості тону. Раптова, жорстока смерть на початку фільму подається з реальною вагою. Вона майже не отримує продовження, окрім однієї тихої сцени вшанування дещо пізніше.

Сцена в хаті у середній частині фільму викликала особливу критику з боку глядачів. Вона здається надмірно насильницькою та дивно відірваною від оточуючої історії. Режисурні рішення тут підривають напругу, а не будують її.

Загальна тривалість фільму перевищує дві години, що довшіше, ніж може комфортно підтримати його нарратив. Вирізання двадцяти або тридцяти хвилин могло б значно підвищити фокус, особливо під час середньої дії, де імпульс неодноразово згасає.

Ці структурні проблеми не дають фільму досягти емоційних вершин, яких заслуговує його тема, хоча окремі сцени все ж вдається реалізувати з реальною силою впливу.

Підйом теми аборту в країні, де про це не говорять

Що робить «Young Adult Matters» помітним, так це його тема. Аборт досі сильно стигматизований у Південній Кореї, і масові ЗМІ рідко так прямо висвітлюють тему підліткового вагітності.

Фільм відмовляється від згладжування ситуації Се Джин заради комфорту. Її пошук безпечного та доступного варіанту перетворюється на одіссею. Цей пошук відображає бар'єри, з якими насправді стикаються багато корейських підлітків у подібних обставинах.

Ця сміливість пояснює, чому «Young Adult Matters» отримав змішані відгуки на батьківщині. Глядачі, які не звикли бачити ці проблеми такими безпосередніми, реагували сумішшю дискомфорту та вдячності за спробу.

Правові обмеження щодо абортів у Південній Кореї дещо змінилися після рішення Конституційного суду 2019 року, проте культурна стигма залишається сильною. Фільм передає цю тривалу стигму ефективніше, ніж будь-яка статистика могла б зробити сама по собі. Ізоляція Се Джин відчувається як прямий наслідок мовчання навколо цієї конкретної проблеми.

Як «Young Adult Matters» порівнюється з подібними фільмами

Критики часто порівнювали цей фільм із «Never Rarely Sometimes Always», американською драмою, яка охоплює схожу тематику. Це порівняння переважно сприяє більшій тихій, контрольованій подачі ранішого фільму.

Там, де американський фільм надає перевагу стриманості та інтимності, «Young Adult Matters» схильний до підсиленого мелодраматизму та раптового насильства. Такий вибір знайде відгук у деяких глядачів і повністю відштовхне інших.

Проте порівняння двох фільмів підкреслює, наскільки рідкісним залишається такий тип історії на міжнародному рівні. Небагато фільмів будь-де зосереджуються на доступності аборту для підлітків без моралізаторства або уникнення реальних труднощів.

Корейський фільм також більше інтегрує динаміку «знайденої родини», ніж його американський аналог, приділяючи значну увагу дружбі та вірності поряд із центральною медичною кризою, що рухає сюжет. Такий акцент надає «Young Adult Matters» власну відмінну ідентичність, окрім того, що це просто регіональна імітація підходу іншого фільму.

Хто повинен дивитися «Young Adult Matters»

Цей фільм підійде глядачам, яким ближчий соціальний реалізм, ніж вишукана, конвенційна мелодрама. Усіх, хто цікавиться історіями про інституційну невдачу та стійкість підлітків, тут чекає глибокий зміст, попри нерівномірну режисуру.

Глядачам, які шукають типової, підбадьорливої корейської драми, варто звернутися до інших фільмів. Сюжет містить сцени булінгу, самознищення та раптового насильства, які багатьом випадковим глядачам буде важко витримати.

Батьки та вчителі, які працюють із підлітками з групи ризику, також можуть знайти тут особливу цінність, навіть попри деякі недоліки, оскільки фільм передає специфічний тип інституційної невдачі, яку суха статистика рідко описує так ефективно. Міжнародній аудиторії, якій не знайомий культурний контекст Південної Кореї, можливо, доведеться ознайомитися з передісторією, щоб повністю зрозуміти емоційний підтекст певних сцен.

Висновок

«Young Adult Matters» виходить на перший план радше як заява, ніж як ідеально змонтований фільм. Його послання про інституційне занедбання звучить з великою силою, навіть якщо темп та контроль над тоном час від часу підводять. Самотужки гра Лі Ю Мі виправдовує перегляд, а готовність фільму відкрито стикатися із табуєваними темами робить його вартий уваги, попри всі вади. Невелика кількість фільмів піднімає саме таку комбінацію тем — вагітність підлітків, доступ до абортів та інституційне забуття — із такою щирістю, навіть якщо реалізація час від часу спотикається під вагою власних амбіцій.