预告片出现之前

在电影预告片被视为一种独立艺术形式之前很久，影院老板就只想方设法让观众每周都回来。在电影院年代的早期，预告片通常很粗糙：一些字幕卡，几个直接从电影中截取的片段，没别的了。其目的是纯粹的功能性的。没有音乐总监，没有纠结于节奏的剪辑师，也没有争论笑点是否奏效的营销部门。预告片，字面意思上，是在正片之后“拖拽”出来的东西，因此得名。它只是附加在节目末尾的附带品，而不是观众今天所期望的那种精心设计的体验。

制片厂时代的公式

随着制片厂体系的成熟，预告片移到了放映的前面，制片厂意识到他们手里有了强大的宣传工具。声音洪亮的旁白成为那个时代的标志，向观众承诺他们喜爱的壮观场面、浪漫爱情和明星。像《卡萨布兰卡》或《乱世佳人》这样的经典影片的预告片，严重依赖其明星阵容，几乎把演员表当作了主要内容。音乐片段通常直接取自电影配乐，剪辑也很直接：展示高潮，点名明星，告诉人们何时何地去看。这种做法很有效，但仍然更像是广告，而不是讲故事的艺术。

事后看来，有趣的是，电影制作人和制片厂营销人员在这个公式中开始实验的速度有多快。一些预告片开始暗示神秘感，而不是详述一切，通过隐藏或删减一些画面来激发好奇心，而不是简单地概括情节。这种转变，尽管微妙，却为之后的一切埋下了种子。

预告片学会讲自己的故事

真正的转变发生在预告片剪辑师停止将预告片视为电影的缩影，而是开始将其视为自己独立的微型叙事，有开始、中间和结尾。一个好的预告片不仅仅是展示场景；它能制造紧张感，在观众心中种下一个问题，然后用刚刚好的答案来让他们渴望更多。这使得预告片剪辑成为一种专业技艺，而不是主剪辑的副产品。

专门制作预告片的机构应运而生，他们拥有从不接触正片的剪辑师，但却具备一套完全不同的技能：在两分钟内恰到好处地营造情感冲击，选择电影中从未出现过的“点睛之笔”音乐，并且围绕一个不断升级的中心现代预告片剪辑使用的技术更接近于音乐视频制作，而非传统电影剪辑。剪辑师从大量的备用镜头、未使用镜头和配乐选项中进行挑选，基本上是用可能从未在最终剪辑中以相同顺序或语境出现的素材，重新构建了一部全新的短片。预告片常常会暗示一种电影本身并未完全传达的基调或情感节奏，这也是为何预告片剪辑师在行业内被视为如此专业的专才。

预告片的任务不是总结一部电影。它的任务是让你产生一种强烈的情感，足以让你想在首映周末完整地再体验一遍。
声音设计也起着至关重要的作用。层层