Filme, die fast eine völlig andere Besetzung gehabt hätten

Besetzungsentscheidungen prägen einen Film lange bevor die erste Szene gedreht wird, und die Geschichte ist voll von Beinahe-Katastrophen, die alles verändert hätten. Einige der denkwürdigsten Darbietungen gingen fast an ganz andere Schauspieler. Dieser Artikel untersucht, wie eine Handvoll beliebter Filme nur wenige Tage oder sogar Stunden von einer völlig anderen Besetzung entfernt war. Er erklärt auch, was stattdessen fast passiert wäre.

Warum Schauspieler so oft ersetzt werden

Schauspieler werden aus Gründen ersetzt, die es selten in die endgültigen Credits schaffen. Terminkonflikte, kreative Meinungsverschiedenheiten und sich ändernde Prioritäten der Studios drängen Regisseure in letzter Minute zu neuen Schauspielern.

Auch das Typcasting spielt eine Rolle. Studios wünschen sich oft Schauspieler, die für bestimmte Schauspielertypen bekannt sind, die mit Rollen verbunden sind, die sie bereits erfolgreich gespielt haben. Regisseure hingegen wünschen sich vielleicht Darsteller, die verschiedene Arten von Rollen verkörpern können. Einige Schauspieler suchen aktiv nach anderen Rollen, nur um nicht jahrelang in eine Schublade gesteckt zu werden. Produzenten wägen oft mehrere Rollentypen ab, wenn sie beurteilen, wer zu einer einzigen Rolle passen könnte, lange bevor ein Schauspieler ein fertiges Drehbuch sieht.

Einige Schauspieler lehnen Rollen einfach aus Gründen ab, die erst später klar werden. Ein Drehbuch mag auf dem Papier vielversprechend aussehen, oder ein Schauspieler ist bereits anderweitig verpflichtet.

Regisseure gehen erhebliche Risiken ein, wenn sie mitten in der Produktion Schauspieler austauschen, da Nachdrehs Geld kosten und eine Veröffentlichung um Monate verzögern können. Dennoch haben viele diese Entscheidung getroffen und darauf gesetzt, dass ein anderer Schauspieler mehr Bandbreite in die Rolle einbringen könnte.

Diese Entscheidungen eröffnen auch neue Möglichkeiten für Schauspieler, die auf eine Durchbruchrolle warten. Eine kurzfristige Neubesetzung kann einen unbekannten Darsteller fast über Nacht zum Star machen. Ein Schauspieler tritt einfach zurück und ein anderer Schauspieler schlüpft stattdessen in denselben Charakter.

Zurück in die Zukunft: Michael J. Fox ersetzt Eric Stoltz

"Zurück in die Zukunft" hätte dem Publikum fast eine völlig andere Version von Marty McFly beschert. Eric Stoltz drehte mehrere Wochen lang Szenen, bevor Regisseur Robert Zemeckis entschied, dass der Ton nicht stimmte. Stoltz spielte die Figur mit einer dramatischen, inneren Tiefe, die für Rollen geeignet war, die weit von dem entfernt waren, was die Geschichte tatsächlich brauchte.

Michael J. Fox war die ursprüngliche Wahl des Studios, aber sein Fernsehplan machte ihn zunächst nicht verfügbar. Nachdem die Produzenten den Drehplan umgestellt hatten, übernahm Fox die Rolle und drehte fast jede Szene neu, die Stoltz bereits abgeschlossen hatte. Dies ersetzte effektiv eine ganze Darbietung, die die meisten Zuschauer nie zu sehen bekamen.

Fox brachte komödiantisches Timing und jugendliche Energie mit, die zum Ton passten, den die Filmemacher für diesen besonderen Charakter wollten. Er setzte sich voll und ganz dafür ein, eine leichtere, schelmischere Version der Rolle zu spielen, als Stoltz versucht hatte. Das späte erneute Drehen eines ganzen Projekts ist für jeden Regisseur ein gewaltiges Wagnis. Dennoch wurde der fertige Film zu einem der beliebtesten seines Jahrzehnts. Wenige Besetzungswechsel veranschaulichen so deutlich, wie viel Bandbreite zwei verschiedene Schauspieler in dieselbe Rolle bringen können.

Gelöschtes Material von Stoltz kursiert heute noch unter treuen Fans und bietet die seltene Gelegenheit zu sehen, wie anders die Geschichte hätte verlaufen können. Das Betrachten dieser Szenen fühlt sich heute fast an wie ein Blick in ein alternatives Universum, in dem ein talentierter Schauspieler die Rolle einfach auf seine eigene Weise gespielt hat.

Der Herr der Ringe: Viggo Mortensen schlüpft in die Rolle des Aragorn

Peter Jacksons Trilogie „Der Herr der Ringe“ beinhaltete ebenfalls eine bedeutende späte Änderung unter seinen Schauspielern. Stuart Townsend war ursprünglich als Aragorn besetzt und hatte bereits mit den Proben begonnen. Jackson entschied dann, dass er einen älteren Schauspieler für die Rolle brauche. Townsend wurde nur wenige Tage vor Drehbeginn entlassen.

Viggo Mortensen erhielt einen Anruf bezüglich der Rolle, während er mit seinem Sohn unterwegs war, und nahm ihn mit sehr wenig Zeit zur Vorbereitung an. Er kam innerhalb weniger Tage am Set an und lernte Kampfchoreografie und Dialoge in einem Tempo, das wenige Schauspieler für eine so anspruchsvolle Rolle bewältigen konnten.

Mortensens Engagement ging weit über das Drehbuch hinaus. Er trainierte ausgiebig mit Waffen und lernte selbstständig Elbisch-Dialoge. Er vertiefte sich in Tolkiens Welt weit über das hinaus, was die Rolle technisch erforderte. Diese Bandbreite an Vorbereitung verlieh Aragorn eine gealterte, gelebte Qualität. Dies fand bei Kritikern und Publikum gleichermaßen großen Anklang.

Townsend sprach später über seine Enttäuschung, die Rolle so kurz vor den Dreharbeiten verloren zu haben. Nur wenige Schauspieler erhalten die Chance, eine Figur auf solch kurze Zeit so vollständig zu definieren. Mortensen nutzte die neuen Möglichkeiten, die die meisten Schauspieler unter solchem Druck als überwältigend empfinden würden.

Der Rest des Ensembles hatte sich bereits während der Proben angefreundet, was Mortensens plötzliche Ankunft für alle Beteiligten noch desorientierender machte. Irgendwie speiste diese Unbekanntheit direkt in Aragorns eigenem unsicheren Platz in der Gemeinschaft ein. Das Publikum, das den fertigen Film sah, bemerkte in der Rolle nur totale Zuversicht.

Die Matrix: Keanu Reeves statt Will Smith

"Die Matrix" hätte fast Will Smith als Neo besetzt, eine Entscheidung, die er jahrelang offen bereut hat. Smith lehnte die Rolle ab, um stattdessen in einem anderen Projekt mitzuspielen. Er hat diesen Schritt seither als einen seiner größten beruflichen Fehltritte als Schauspieler bezeichnet.

Die Wachowskis besetzten schließlich Keanu Reeves, dessen ruhigerer, introspektiverer Schauspielstil Neos Reise vom verwirrten Büroangestellten zum widerwilligen Helden gut entsprach. Reeves brachte eine physische Stille in die Rolle. Dies ließ den philosophischeren Dialog der Geschichte wirken, ohne dass er dem Charakter aufgezwungen erschien.

Smith hat öffentlich gesagt, dass er das Konzept einfach nicht so funktionieren sah, wie es schließlich geschah. Die Geschichte klang auf dem Papier verwirrend, bevor Schauspieler und Effekte zusammenkamen. Diese Fehleinschätzung passiert häufiger, als das Publikum ahnt. Es zeigt, wie zwei unterschiedliche Schauspieler dieselbe Charakterbeschreibung auf dem Blatt interpretieren können.

Reeves trainierte ebenfalls monatelang in Kampfkunst und Drahtseilakrobatik, was der Rolle eine physische Bandbreite verlieh, die dem ambitionierten visuellen Stil entsprach. Der Erfolg des Films trug dazu bei, das Aussehen von Actionfilmen neu zu definieren. Zuschauer können sich heute kaum einen anderen Schauspieler vorstellen, der diese spezielle Figur so effektiv verkörpert, da Reeves und die Rolle für die meisten Menschen untrennbar geworden sind.

Smith hat diese Entscheidung seitdem in vielen Interviews wiederholt und zugegeben, dass er sich das fertige Produkt beim Lesen eines frühen Drehbuchentwurfs einfach nicht vorstellen konnte. Diese Lücke zwischen einem Drehbuch auf dem Papier und einer vollständig realisierten Welt auf der Leinwand bringt selbst erfahrene Schauspieler häufiger ins Straucheln, als das Publikum vermuten würde.

Titanic: Leonardo DiCaprio schlägt Matthew McConaughey

"Titanic" hätte dem Publikum fast einen ganz anderen Jack Dawson beschert. Matthew McConaughey hatte sich im Vorsprechprozess an der Seite von Kate Winslet vorgestellt. Er war laut Produzent Jon Landau bemerkenswert nah dran, die Rolle zu bekommen. Zu dieser Zeit war McConaughey dank früherer Filmrollen bereits ein etablierter Schauspieler.

James Cameron entschied sich schließlich für Leonardo DiCaprio. Er wollte einen jüngeren, weniger bekannten Darsteller, der in der Rolle aufgehen konnte, anstatt außermaritalen Ballast mit in die Rolle zu bringen. DiCaprios eigene Audition ging ebenfalls fast schief, da er anfangs dachte, es sei nur ein lockeres Treffen und kein formeller Bildschirmtest.

Diese eine Entscheidung veränderte beide Karrieren dramatisch. DiCaprio wurde fast über Nacht zu einem der bekanntesten Schauspieler seiner Generation. McConaughey baute einen separaten Weg durch Komödien auf, bevor er sich später als dramatischer Hauptdarsteller neu erfand.

Der Verlust einer so großen Rolle hätte die Zuversicht eines weniger talentierten Schauspielers völlig zerstören können. Stattdessen hat McConaughey in Interviews offen über die Audition gesprochen und sie eher als eine interessante Wendung unter vielen denn als einen definierenden Bedauern behandelt. Wenige Beispiele verdeutlichen so klar, wie unterschiedlich zwei fähige Schauspieler dieselbe Rolle gestalten können. Eine einzige Entscheidung kann die Entwicklung der Geschichte eines Films verändern.

Fazit

Diese Geschichten zeigen, wie sich ein Film sehr unterschiedlich entwickeln kann, sobald ein Schauspieler für einen anderen zurücktritt. Zurück in die Zukunft, Der Herr der Ringe, Matrix und Titanic beweisen eines. Eine völlig andere Besetzung von Schauspielern war in jedem Fall nur eine Entscheidung entfernt. Bandbreite, Timing und die Bereitschaft, Risiken mit neuen Schauspielern einzugehen, trennen oft eine vergessene von einer unvergesslichen Rolle. Unterschiedliche Schauspieler bringen verschiedene Qualitäten in dieselbe Rolle ein, und eine einzige Besetzungsentscheidung kann einen Charakter über Generationen hinweg definieren.

Das Publikum sieht selten, wie viele Schauspieler in Betracht gezogen wurden, bevor der Richtige die Rolle bekam. Diese verborgene Geschichte ändert selten, wie tief eine Figur wirkt, sobald der Film fertig ist. Wenn Ihnen das nächste Mal eine Lieblingsfigur einfällt, lohnt es sich zu bedenken, wie leicht ein anderer Schauspieler dieselbe Rolle hätte spielen können.