キャスティングは、撮影が始まるずっと前から映画を形作っており、歴史は、すべてを変えていたかもしれない寸前の機会に満ちています。最も記憶に残る演技のいくつかは、まったく別の俳優にほぼ決定していました。この記事では、愛される映画のいくつかが、まったく異なる俳優陣で完成する数日前、あるいは数時間前だった経緯を探ります。また、代わりに何が起こりそうだったのかも説明します。
俳優が頻繁に交代する理由
俳優が交代する理由は、最終的なクレジットに載ることはめったにありません。スケジュールの都合、創造性に関する意見の相違、スタジオの優先順位の変動などが、監督に土壇場で新しい俳優を起用させる原因となります。
タイプキャストも影響します。スタジオは、過去に成功した役柄に結びついた、特定のタイプの俳優として知られる俳優を求めることがよくあります。一方、監督は、さまざまなタイプの役柄をこなせる俳優を求めるかもしれません。一部の俳優は、長年決まった役柄に縛られるのを避けるため、積極的に異なる役柄を求めます。プロデューサーは、俳優が完成した脚本を見るずっと前から、単一の役柄に誰が適しているかを評価する際に、いくつかの種類の役柄を検討することがよくあります。
一部の俳優は、後になって初めて明らかになる理由で、役柄を断ることがあります。脚本が紙の上では有望に見えなかったり、俳優がすでに他の仕事にコミットしていたりすることがあります。
監督が撮影中に俳優を交代させるのは大きなリスクを伴います。再撮影には費用がかかり、公開が数ヶ月遅れる可能性があるからです。それでも、別の俳優がその役にもっと幅広く貢献できると信じて、多くの監督がこの決断を下しました。
これらの決定は、ブレイクスルーとなる役を待っている俳優に新たな機会をもたらします。土壇場での再キャスティングは、一夜にして無名のパフォーマーをスターに変える可能性があります。一人の俳優が静かに身を引き、別の俳優がそのキャラクターに代わって入るのです。
バック・トゥ・ザ・フューチャー：マイケル・J・フォックスがエリック・ストルツに代わる
「バック・トゥ・ザ・フューチャー」は、マーティ・マクフライのまったく異なるバージョンを観客に提供するところでした。エリック・ストルツは数週間のシーンを撮影しましたが、ロバート・ゼメキス監督はトーンが合わないと判断しました。ストルツは、キャラクターをドラマチックで内面的な深みで演じましたが、これは物語が実際に必要としていたものとはかけ離れた種類の役柄に適していました。
マイケル・J・フォックスはスタジオの当初の選択でしたが、テレビのスケジュールのため最初から利用できませんでした。プロデューサーが撮影スケジュールを再編成した後、フォックスはその役を引き受け、ストルツがすでに完了していたほぼすべてのシーンを再撮影しました。これにより、ほとんどの観客が決して見ることのできなかった演技全体が実質的に置き換えられました。
フォックスは、映画制作者がこの特定のキャラクターに求めていたトーンに合ったコメディセンスと若々しいエネルギーをもたらしました。彼は、ストルツが試みたよりも、より軽快でいたずらっぽいバージョンの役柄を完全に演じきりました。このような遅い段階でプロジェクト全体を再撮影することは、どの監督にとっても大きな賭けです。しかし、完成した映画は、その10年間で最も愛される映画の1つとなりました。キャスティングの交代が、まったく同じ役柄に2人の異なる俳優がどれだけ幅広い演技をもたらすことができるかをこれほど明確に示している例はほとんどありません。
ストルツの未公開映像は今日でも熱心なファンによって流通しており、物語がどれほど異なって展開したかを見る希少な機会を提供しています。これらのシーンを今見ると、まるで別世界を垣間見ているかのような感覚になります。そこでは、才能ある俳優が単に自分のやり方で役を演じていただけなのです。
ロード・オブ・ザ・リング：ヴィゴ・モーテンセンがアラゴルン役に抜擢
ピーター・ジャクソン監督の「ロード・オブ・ザ・リング」三部作でも、俳優陣の大きな土壇場での変更がありました。当初、スチュアート・タウンゼントがアラゴルン役にキャスティングされ、すでにリハーサルを開始していました。しかし、ジャクソン監督は、この役にはもっと年配の俳優が必要だと判断しました。タウンゼントは撮影開始の数日前に降板しました。
ヴィゴ・モーテンセンは、息子と旅行中にその役の電話を受け、ほとんど準備をする時間がなく、それを受け入れました。彼は数日以内に撮影現場に到着し、これほど要求の厳しいキャラクターにしては、ほとんどの俳優がこなせないペースで、戦闘振り付けとセリフを学びました。
モダンセンの取り組みは、脚本をはるかに超えていました。彼は武器の訓練を熱心に行い、自分でエルフ語のセリフをいくつか習得しました。彼は、その役柄で技術的に要求されることをはるかに超えて、トールキンの世界に没頭しました。そのような準備の幅広さが、アラゴルンに、歴戦の、生きた経験を持つような質を与えました。それは批評家と観客の両方に深く響きました。
タウンゼントはその後、撮影直前に役を失ったことへの失望について語っています。短期間でこれほど完全にキャラクターを定義する機会を得られる俳優はほとんどいません。モダンセンは、それほどのプレッシャーの下でほとんどの俳優が圧倒されるような、新しい機会を最大限に活かしました。
アンサンブルの残りはすでにリハーサル中に絆を深めていたため、モダンセンの突然の到着は、関係者全員にとってさらに混乱を招きました。どういうわけか、その不慣れさが、仲間の間でのアラゴルンの不確かな立場に直接つながりました。完成した映画を見た観客は、その役柄に完全な自信以外を何も見ません。
マトリックス：ウィル・スミスではなくキアヌ・リーブス
「マトリックス」は、ウィル・スミスがネオ役で主演するところでした。この決定について、彼は後に後悔していると公に語っています。スミスは別のプロジェクトで主演するためにこの役を断りました。彼はその後、この選択を俳優としてのキャリアにおける最大のミスの一つだと述べています。
ウォシャウスキー姉妹は最終的にキアヌ・リーブスを起用しました。彼の静かで内省的な演技スタイルは、困惑したオフィスワーカーから不本意なヒーローへのネオの旅に適していました。リーブスは役に身体的な静けさをもたらしました。これにより、物語のより哲学的なセリフが、キャラクターに無理に押し付けられているように感じさせることなく、響き渡りました。
スミスは公に、 eventual にとなったやり方でコンセプトが機能するとは単純に想像できなかったと述べています。俳優や特殊効果が組み合わさる前のストーリーは、脚本上では混乱して聞こえました。この計算間違いは、観客が思っているよりも頻繁に起こります。これは、2人の別々の俳優が、ページ上の全く同じキャラクター説明をどのように解釈できるかを示しています。
リーブスもまた、数ヶ月にわたって武道とワイヤーワークの訓練を行い、その役に野心的なビジュアルスタイルに匹敵する身体的な幅を与えました。映画の成功は、アクション映画がどのようなものになりうるかを再定義するのに役立ちました。今日の視聴者にとっては、リーブスとその役柄がほとんどの人々の心の中で切り離せないものになっているため、他の誰かがその特定のキャラクターを効果的に演じる姿を想像するのはほとんど不可能です。
スミスはこの決定について、インタビューで何度も繰り返し、初期の脚本を読んだときには完成品を想像できなかったことを認めています。脚本のページと完全に具現化された世界との間のそのギャップは、経験豊富な俳優でさえ、観客が予想するよりも頻繁に混乱させます。
タイタニック：レオナルド・ディカプリオがマシュー・マコノヒーを抑える
「タイタニック」は、観客に全く別のジャック・ドーソンを見せるところでした。マシュー・マコノヒーは、オーディションプロセス中にケイト・ウィンスレットと向かい合ってオーディションを受けました。プロデューサーのジョン・ランドーの証言によると、彼はその役を掴むところまであと一歩でした。当時、マコノヒーはすでに、それ以前の映画の役柄のおかげで、確立された俳優でした。
ジェームズ・キャメロンは最終的にレオナルド・ディカプリオを選びました。彼は、外部のしがらみを役柄に持ち込むのではなく、役に没頭できる、より若く、あまり知られていないパフォーマーを求めていました。ディカプリオ自身のオーディションも、当初は正式なスクリーンテストではなく、単なるカジュアルなミーティングだと思っていたため、危うくうまくいかないところでした。
その単一の決定は、両方のキャリアを劇的に形作りました。ディカプリオは、一夜にして、彼の世代で最も有名な俳優の一人になりました。マコノヒーは、コメディでのキャリアを続け、後にドラマのリードとして自己改革を遂げました。
これほど大きな役を失うことは、もし役者としての自信がそれほど大きくなかったなら、完全に道を誤ることになりかねなかっただろう。それどころか、マコノヒーは後のインタビューで、そのオーディションについて率直に語り、それを決定的後悔とはせず、数ある興味深い展開の一つとして捉えている。これほど明確に、有能な二人の役者が同じ役をどのように異なるものにしうるかを示す例は少ない。一つの決断が、映画の遺産を築く軌跡を変えうるのだ。結論
これらの物語は、一人の役者が別の役者に代わったことで、映画がいかに違ったものになりうるかを示している。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』、『ロード・オブ・ザ・リングス』、『マトリックス』、『タイタニック』はすべて、一つのことを証明している。それぞれの場合において、全く異なる俳優陣がキャスティングされる可能性は、一つの決断にかかっていたのである。演じる幅の広さ、タイミング、そして新しい役者にリスクを負わせる意欲が、しばしば記憶に残らない役と忘れられない役を分ける。それぞれ異なる役者が同じ役柄に個性的な資質をもたらし、たった一つのキャスティングの選択が、世代を超えてキャラクターを定義することになるのだ。
観客が、その役を掴むまでどれだけの俳優が検討されたかを目の当たりにすることはめったにない。その隠された歴史が、映画が完成した後にキャラクターがいかに深く響くかに影響を与えることは、ほとんどない。次に好きなキャラクターを思い浮かべるとき、別の俳優が同じ役を演じてもおかしくなかったということを覚えておく価値があるだろう。